輕輕的我走了，正如我輕輕地來《啾咪！愛咋》

在《Mickie踹共沒？》之後，一心戲劇團第二次受邀參與臺北藝術節，與德裔法籍的導演盧卡斯‧漢柏（Lucas Hemleb）合作，並邀請栢優座座首許栢昂共同以十八世紀法國劇作家馬里伏（Pierre Carlet de Marivaux）的劇作《愛情與偶然狂想曲》，改編推出輕喜劇《啾咪！愛咋》。

首先從文本談起，作為改編，《啾咪！愛咋》基本上沒有錯動太多原著的情節，因劇作提及愛情、婚姻、階級、門第等，具有相當大的普遍性，並未因轉譯而產生扞格。簡而言之，這是一部與中國明清時代劇作題材相當類似的作品，情節不外乎是玩弄「錯認」、「巧合」，終得團圓的一部通俗喜劇。

《啾咪！愛咋》的主題相當討喜，編劇亦相當精準地掌握了閩南語的語彙特色，念白、唱詞幾乎句句「本色」，將每一位人物都描寫的非常可愛、立體。其中，念白不全然似傳統劇目文雅，較多是存在我們日常生活中、俚俗的語言，如風丁（孫詩珮飾）在臺上大罵花若嫣（蘇洺芸飾）即言道：「痟狗舂墓壙」，【1】貼近觀眾、引人發笑。導演盧卡斯‧漢柏在這齣戲的參與看似相當疏淡，正如他〈執導歌仔戲〉一文中所說的：「我試著用一種實驗方式來靠近傳統。」【2】他不以西方文化的邏輯思維「打破傳統」、「創新」接近「歌仔」，而是選擇「靠近傳統」。

抽掉舞臺上的一桌二椅，省去實體佈景，僅以燈光、水墨影像作為換景的方式，盧卡斯‧漢柏對戲曲的傳統想像，在演員、演技以及演員手中的道具上。演員在舞臺上的開門、趟馬、翻滾、撲跌等身段表現，製造出戲曲寫意的想像空間，僅依憑著演員的你丟我接、節奏緊湊，製造出舞臺下的笑聲連連。特別是花也采（諧音花椰菜）的孫麗雅，表演上特別出彩，人物性格非常立體。孫麗雅也特別提到導演的人物建立與引導，給予她相當大的幫助，【3】無不讓人佩服於導演的「實驗」決心。雖無法明顯看見「導演意識」，但換句話來說，從演員的節奏掌握與人物建立上接近「傳統」，或許即是導演在《啾咪！愛咋》中的最大企圖。

整體來說，《啾咪！愛咋》是成功的。無論是文本上、表演上，都頗有可觀之處。但也不免讓人思考，這部跨國媒合的作品難道僅止於此嗎？對專業於執導西方劇場、歌劇的盧卡斯‧漢柏來說，接近「傳統」戲曲，確實可以說是一種實驗。但，我同時也思考，如果這一極度簡潔、接近傳統的導演思維，讓與專業於戲曲的導演、主排執行是否會有相同的結果？當然，這是一種假設性的思考。只是，當這個作品與臺北藝術節的其他跨國製作進行比較，《啾咪！愛咋》究竟碰撞出了什麼樣的火花？回想起這次觀劇的經驗，腦海忽然轉起徐志摩的《再別康橋》：「輕輕的我走了，正如我輕輕的來……」

從節目冊中，觀眾可以得知，演員們無不對導演的節奏安排與人物建立十分讚賞。或許，這也可以說是一種碰撞——演員們從導演的安排、調度，更能掌握人物與節奏。導演也藉此「實驗」試圖拼湊出他所理解的「傳統」。當然，對我來說，我是十分欣賞這部作品的，無論是文本的改寫，以及演員的表現、導演的節奏掌握等等，讓歌仔戲或是所謂的「傳統」被表現的引人注目（當然，孫詩詠疲乏的嗓音以及蘇洺芸稍嫌生硬的身段都還有調整的空間）。但，回到前文所說的，跨國共製的結果真的只有如此嗎？

但，回過頭我又想反駁自己，為什麼臺北藝術節的作品不能夠簡單？不能夠是小品？不能夠只著重於文本、表演等基礎上？國際共製給人的期待又應該是怎麼樣？我想，這一切都還是在「觀看角度」上。

註釋
1.即「瘋狗撞墳墓」，是閩南語的俗話「冒失鬼」之意。參考「教育部閩南語常用詞辭典」，瀏覽網址：https://goo.gl/feoXfS（瀏覽日期：2017.9.21）。
2.盧卡斯‧漢柏，〈執導歌仔戲〉，收入《啾咪！愛咋》節目冊，頁8-9。
3.演員介紹：孫麗雅，收入《啾咪！愛咋》節目冊，頁27。