文化週報》一心敲著鑼鼓走 戲曲革命更生猛

小生小旦在台上熱火朝天唱著戲，酬謝神明賜福的恩典，台下擠滿來追星的戲迷，每每一心戲劇團到各大宮廟搬演酬神戲時，總有死忠粉絲跟著劇團腳步，欣賞大台北地區少見的野台戲，台上打鼓的是早過古稀之年的團長孫榮輝，既盯著演員們身段有沒有跟著鑼鼓走，也盯著這些年輕演員有無探得歌仔戲裡「小生目睭吊時鐘，小旦目尾牽電線（意指生旦演技的魅力首重眼神）」箇中滋味。

《當》映照台灣認同 老戲新說找回觀眾

今年5月，創團30年的一心戲劇團製作了台灣戲曲藝術節旗艦作品《當迷霧漸散》，從林獻堂晚年流亡日本故事出發，映照台灣百年家國認同故事，既叫好又叫座，「當初傳藝中心委託一心做《當》，我和父親實在擔心承接不了這麼龐大的製作，一度想打退堂鼓，但當時的主任吳榮順說如果不是我們接，他無法放心，也只能硬著頭皮接下來。」為什麼這個在戲曲界堪稱「幼齒」的一心戲劇團有能力接下這麼龐大的製作？答案就在18年前從父親孫榮輝接下執行長重任的孫富叡身上。
「從接下劇團開始，我一直思考如何吸引新世代觀眾。」從小就在梨園長大的孫富叡，看著不論是台上演員抑或台前觀眾的年齡都愈來愈大，互動愈來愈稀，「歌仔戲面臨演員與觀眾的斷層，演員斷層好解決，畢竟一心是家族劇團，兄弟姊妹隨時可以紮馬步、練身段，但觀眾斷層是最可怕的事，老觀眾一向支持歌仔戲，但隨著老觀眾凋零，新觀眾又沒進來的時候，歌仔戲的終點可能是在博物館。」

不唱孫臏忠義 說龐涓背骨轉折

要找到新觀眾並不容易，尤其在娛樂發達的今天，年輕人會看戲，但看的多是舞台劇或音樂劇，更多是到電影院看著國外異能英雄們大發神威，或者享受著電動遊戲的聲光刺激，要找回觀眾，孫富叡的第一步是改革戲劇文本，帶進現代思維與劇場語言。過去歌仔戲搬演不脫忠孝節義，孫富叡初試啼聲的《孫臏鬥龐涓》則跳脫過往非黑即白的善惡兩路，細膩推衍龐涓決意陷害同門孫臏的心境轉折，「龐涓陷害孫臏的歷史結果大家都知道，但是好戲就在於這麼一個青年的心是怎麼變化的？」在孫富叡筆下，出身名門的孫臏是人生勝利組，龐涓則是自小父母雙亡的平頭百姓，渴望獲得師父鬼谷子關愛眼光，卻一次次的失望，一再看到師父對孫臏的讚賞與器重，嫉妒惡念最終爆發，「我還記得那天首演時，台下觀眾譁然，有人不認同，怪我們怎麼將壞人龐涓洗白？但也有觀眾說終於看到傳統戲曲能有這樣現代的思維。不管認不認同，大家都是緊盯演出看到最後，因為戲好，而且既新鮮又生猛。」

就因為《孫臏鬥龐涓》，一心的觀眾群裡增加了很多年輕面孔，這讓孫富叡有了信心，他用戲一步步培養一批過去完全不看傳統戲的新觀眾，他開始跨界，大膽改編《浮士德》文本而成的《狂魂》，完美嫁接了西方文本與東方傳統歌仔戲曲，讓許多中國戲迷追劇追到台灣，就為了看文豪歌德筆下為了追求知識與權力，不惜和魔鬼交易的浮士德，如何化身成求道修仙不成的慕容塵，讓西方哲學與東方文化熔於一爐，辯證人性欲望。

孫富叡的大膽不僅於此，6年前以漢哀帝劉欣與董賢的同性愛為主軸的《斷袖》掀起熱議，去年首演的《千年》則讓關押在雷峰塔千年的白素貞，和前來解救娘親的許夢蛟有一段說不清也道不明的情感糾纏，「不論是《斷袖》或《千年》演出，常有老觀眾或前輩對於這麼巨大的改變，碎碎念著：『歌仔戲這麼多可以搬演，哪會來做這齣！？』『歌仔戲需要這樣嗎？很多教忠教孝的戲啊！』」

老觀眾的批評孫富叡都知道，但他更清楚老觀眾只要看完整部戲，走進戲裡，就知道全劇強調的還是人與人之間的細膩感情，「當初做《斷袖》除了想吸引年輕觀眾，更希望藉由戲曲形式讓觀眾理解愛情不分性別。」孫富叡記得，《斷袖》首演後，有位女士特別留言致意，「她感謝我們做了這部戲，沒想到她透過漢哀帝與董賢的同性戀情，找回和結婚已經20多年老公的熱戀激情。」

至於看似挑戰人倫禁忌的《千年》，孫富叡想探索的是存在人類社會已久的霸凌與歧視問題，「許夢蛟是白素貞與許仙之子，人、妖混血的他長大中了進士，看似風光，但小時想必也得面對眾人歧視的目光，畢竟『非我族類、其心必異』的刻板印象，長久以來都複寫在人們的血液裡。」

孫富叡認為做戲要貼近現代觀眾，必須先跳脫傳統的敘事模式，換新的角度來說故事，「我永遠記得大學讀哲學系時，老師提醒我們要注重蛛絲馬跡，而非被傳統牽著走，要挖掘不被發覺之事，要辯證人心的幽微。」所以孫富叡做的每齣戲，都像刺針，刺激台下觀眾思考人性及欲望的掙扎，因為孫富叡敢創新，年輕觀眾開始聚在一心的場子，用一張張的票支持劇團，「我把新觀眾找回劇場了，」孫富叡說：「接下來，我要帶大家回到野台戲仔細看演員如何在千錘百鍊下成長。」

野台戲從來都不簡單，台上的一桌二椅可以幻化成萬千世界，野台戲沒有導演，最多只有身兼演奏鑼鼓樂器的說書先生，「野台戲完全看演員的現場反應，演員在學校可以學唱功、身段，但要培養迷人的風采，野台就是最好的練功場。」